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Testament of Impermanence: Rina Rox and the Artful Echoes of Loss and Resilience
Reflections from an intensive studio visit at Rina Rox
at Knokke on 4 June 2024
Written by Prof. EM.Dr Johan Swinnen (VUB/ULL) - International Modern and Contemporary Art expert - Art Critic (AICA) & Sworn art expert in Antwerp, Registered at the Court of First Instance in Antwerp.
Hailing from the art-historically rich Kiev, Rina Rox captures the essence of transience in her art with a delicate and profound approach. She sheds light on how impermanence is an intrinsic dimension of human existence. The complexity of her works reveals not only the cycle of creation and decay, but also an ongoing legacy that lays the foundation for future creations. These works are a reflection of a life deeply intertwined with both natural and cultural-historical cycles, deeply rooted in the fertile soil of her hometown of Kiev—a hotbed of artistic expression and renewal.
The resonance of her birthplace, rich in traditions and aesthetic sensibility, echoes strongly in her oeuvre. Her departure from a war-torn country and leaving her family behind in such tragic circumstances manifests itself in her art with a raw intensity that speaks to the core of our being. Every aspect of her creations—from the choice of colors and materials to the representation of personal and collective stories—expresses the deep sadness and indescribable loss she carries.
In Rina's world of contemporary abstract art, colors merge and textures tell their own stories. Her work, a battlefield between form and freedom, blends rigid structures with the chaotic forces of nature to create a visual symphony of sharp contrasts. Her paintings, sculptures, and other artistic expressions bear traces of conflict, fear, and the transformative power of personal loss. These elements are intertwined in the textures and colors that depict both the bleak reality of war and the inevitable personal metamorphosis. Symbols and motifs in her oeuvre often refer to themes such as mourning, loss, and the search for hope in the midst of chaos.
Her art transcends personal catharsis and serves as a powerful medium for raising awareness around the crises plaguing her native country. She seamlessly integrates social and political messages into her work, making her artistic expression not just a personal outlet, but also a call for dialogue and reflection on the impact of conflict and war on both individual and collective scales.
The essence of Rina's artistic vision is anchored in four key aspects: an astute observation of nature, a visionary view, a tendency towards abstraction, and a broad, European perspective on art. These components combine to form her unique vision of the world, enriched by a wide range of artistic perspectives. With a daring exploration of colour and form, Rina challenges the viewer to embark on a journey of discovery, where each brushstroke tells its own story.
Texture is a crucial element in Rina's artistic arsenal, manipulating materials from coarse sand to smooth resin, each of which adds a distinctive layer to her complex creations. Her work evokes reminiscences of ancient Greek texts on parchment scrolls, where traces of previous texts always remain visible, even after copying. This concept of layering and continuous meaning has generated a lot of interest in the contemporary art world. Through the use of diverse materials, she invites us to reflect on the deep connection between the ephemeral and the creative in the human experience. Her works are not only windows to her inner world, but also testaments of human resilience and the constant search for meaning in the face of adversity.
As she delves into the boundless realms of abstraction, Rina draws relentless inspiration from her extensive travels through more than sixty countries and the numerous experiences she has accumulated over the years. With her paintings, she tries to capture the essence of these diverse influences and weave them together into a visually stunning visual art.
In this way, Rina Rox offers us a unique and profound insight into both her personal life story and the broader, universal human condition in search of humanization and meaning.
Testament van vergankelijkheid: Rina Rox en de kunstzinnige echo’s van verlies en veerkracht
Reflecties vanuit een intensief atelierbezoek bij Rina Rox
in Knokke op 4 juni 2024
Geschreven door Prof. Johan Swinnen (VUB/ULL) - Expert Internationale Moderne en Hedendaagse Kunst - Kunstcriticus (AICA) & Beëdigd kunstexpert te Antwerpen, Geregistreerd bij de Rechtbank van Eerste Aanleg te Antwerpen.
Afkomstig uit het kunsthistorisch rijke Kiev, vangt Rina Rox in haar kunst de essentie van vergankelijkheid met een delicate en diepgaande benadering. Zij belicht hoe vergankelijkheid een intrinsieke dimensie van het menselijke bestaan vormt. De complexiteit van haar werken onthult niet alleen de cyclus van creatie en verval, maar ook een voortdurende nalatenschap die de basis legt voor toekomstige creaties. Deze werken zijn een reflectie van een leven dat diep verweven is met zowel natuurlijke als cultureel-historische cycli, diepgeworteld in de vruchtbare grond van haar geboortestad Kiev—een broeinest van artistieke expressie en vernieuwing.
De resonantie van haar geboortegrond, rijk aan tradities en esthetische gevoeligheid, echoot sterk in haar oeuvre. Haar vertrek uit een door oorlog verscheurd land en het achterlaten van haar familie onder zulke tragische omstandigheden, manifesteert zich in haar kunst met een rauwe intensiteit die tot de kern van ons wezen spreekt. Elk aspect van haar creaties—van de keuze van kleuren en materialen tot de representatie van persoonlijke en collectieve verhalen—vertolkt de diepe droefheid en het onbeschrijfelijke verlies dat zij draagt.
In Rina’s wereld van hedendaagse abstracte kunst smelten kleuren samen en vertellen texturen hun eigen verhalen. Haar werk, een slagveld tussen vorm en vrijheid, vermengt strakke structuren met de chaotische krachten van de natuur tot een visuele symfonie van scherpe contrasten. Haar schilderijen, sculpturen en andere kunstuitingen dragen sporen van conflict, angst en de transformatieve kracht van persoonlijk verlies. Deze elementen zijn vervlochten in de texturen en kleuren die zowel de sombere realiteit van oorlog als de onvermijdelijke persoonlijke metamorfose weergeven. Symbolen en motieven in haar oeuvre verwijzen vaak naar thema’s als rouw, verlies en de zoektocht naar hoop te midden van chaos.
Haar kunst transcendeert persoonlijke catharsis en dient als een krachtig medium voor bewustwording rond de crises die haar geboorteland teisteren. Zij integreert naadloos sociale en politieke boodschappen in haar werk, waardoor haar artistieke expressie niet slechts een persoonlijke uitlaatklep is, maar ook een oproep tot dialoog en reflectie over de impact van conflict en oorlog op zowel individuele als collectieve schaal.
De essentie van Rina’s artistieke visie is verankerd in vier sleutelaspecten: een scherpzinnige natuurobservatie, een visionaire blik, een neiging tot abstractie, en een breed, Europees perspectief op kunst. Deze componenten vormen samen haar unieke visie op de wereld, verrijkt door een breed scala aan artistieke invalshoeken. Met een gedurfde verkenning van kleur en vorm daagt Rina de kijker uit om een ontdekkingsreis aan te gaan, waarbij elke penseelstreek een eigen verhaal vertelt.
Textuur is een cruciaal element in Rina’s artistieke arsenaal, waarbij ze materialen van grof zand tot gladde hars manipuleert, die elk een onderscheidende laag toevoegen aan haar complexe creaties. Haar werk roept reminiscenties op aan oude Griekse teksten op perkamentrollen, waar sporen van voorgaande teksten altijd zichtbaar blijven, zelfs na het overschrijven. Dit concept van gelaagdheid en voortdurende betekenis heeft veel belangstelling gewekt in de hedendaagse kunstwereld. Door het gebruik van diverse materialen nodigt ze ons uit om na te denken over de diepe verbinding tussen het vergankelijke en het creatieve in de menselijke ervaring. Haar werken zijn niet alleen vensters naar haar innerlijke wereld, maar ook testamenten van menselijke veerkracht en de voortdurende zoektocht naar betekenis in het aangezicht van tegenspoed.
Terwijl ze zich verdiept in de grenzeloze domeinen van abstractie, put Rina onophoudelijke inspiratie uit haar uitgebreide reizen door meer dan zestig landen en de talrijke ervaringen die ze door de jaren heen heeft verzameld. Met haar schilderijen probeert ze de essentie van deze diverse invloeden vast te leggen en samen te weven tot een visueel verbluffende beeldkunst.
Zo biedt Rina Rox ons een uniek en diepgaand inzicht in zowel haar persoonlijke levensverhaal als de bredere, universele menselijke conditie op zoek naar humanisering en zingeving.
Testament de l'impermanence : Rina Rox et les échos astucieux de la perte et de la résilience
Réflexions d'une visite intensive de l'atelier de Rina Rox
à Knokke le 4 juin 2024
Écrit par Prof. Johan Swinnen (VUB/ULL) - Expert international en art moderne et contemporain - Critique d'art (AICA) et expert en art assermenté à Anvers, inscrit au Tribunal de Première Instance d'Anvers.
Originaire de la ville de Kiev, riche en histoire de l'art, Rina Rox capture l'essence de l'éphémère dans son art avec une approche délicate et profonde. Elle met en lumière comment l'impermanence est une dimension intrinsèque de l'existence humaine. La complexité de ses œuvres révèle non seulement le cycle de la création et de la décomposition, mais aussi un héritage continu qui jette les bases des créations futures. Ces œuvres sont le reflet d'une vie profondément liée aux cycles naturels et culturels-historiques, profondément enracinée dans le sol fertile de sa ville natale de Kiev, un foyer d'expression artistique et de renouveau.
La résonance de son lieu de naissance, riche en traditions et en sensibilité esthétique, résonne fortement dans son œuvre. Son départ d'un pays déchiré par la guerre et le fait qu'elle laisse sa famille derrière elle dans des circonstances aussi tragiques se manifeste dans son art avec une intensité brute qui parle au plus profond de notre être. Chaque aspect de ses créations, du choix des couleurs et des matériaux à la représentation d'histoires personnelles et collectives, exprime la profonde tristesse et la perte indescriptible qu'elle porte.
Dans le monde de l'art abstrait contemporain de Rina, les couleurs se fondent et les textures racontent leurs propres histoires. Son travail, champ de bataille entre la forme et la liberté, mêle des structures rigides aux forces chaotiques de la nature pour créer une symphonie visuelle de contrastes saisissants. Ses peintures, sculptures et autres expressions artistiques portent des traces de conflit, de peur et du pouvoir transformateur de la perte personnelle. Ces éléments sont entrelacés dans les textures et les couleurs qui dépeignent à la fois la sombre réalité de la guerre et l'inévitable métamorphose personnelle. Les symboles et les motifs de son œuvre font souvent référence à des thèmes tels que le deuil, la perte et la recherche de l'espoir au milieu du chaos.
Son art transcende la catharsis personnelle et constitue un puissant moyen de sensibilisation aux crises qui affligent son pays natal. Elle intègre de manière transparente des messages sociaux et politiques dans son travail, faisant de son expression artistique non seulement un exutoire personnel, mais aussi un appel au dialogue et à la réflexion sur l'impact des conflits et de la guerre à l'échelle individuelle et collective.
L'essence de la vision artistique de Rina est ancrée dans quatre aspects clés : une observation avisée de la nature, une vision visionnaire, une tendance à l'abstraction et une large perspective européenne de l'art. Ces éléments se combinent pour former sa vision unique du monde, enrichie par un large éventail de perspectives artistiques. Avec une exploration audacieuse de la couleur et de la forme, Rina met le spectateur au défi de se lancer dans un voyage de découverte, où chaque coup de pinceau raconte sa propre histoire.
La texture est un élément crucial de l'arsenal artistique de Rina, manipulant des matériaux allant du sable grossier à la résine lisse, chacun d'entre eux ajoutant une couche distinctive à ses créations complexes. Son travail évoque des réminiscences de textes grecs anciens sur des rouleaux de parchemin, où les traces de textes antérieurs restent toujours visibles, même après avoir copié. Ce concept de superposition et de sens continu a suscité beaucoup d'intérêt dans le monde de l'art contemporain. À travers l'utilisation de matériaux divers, elle nous invite à réfléchir sur le lien profond entre l'éphémère et le créatif dans l'expérience humaine. Ses œuvres ne sont pas seulement des fenêtres sur son monde intérieur, mais aussi des témoignages de la résilience humaine et de la recherche constante de sens face à l'adversité.
Alors qu'elle plonge dans les limites infinies de l'abstraction, Rina puise son inspiration incessante dans ses nombreux voyages à travers plus de soixante pays et les nombreuses expériences qu'elle a accumulées au fil des ans. Avec ses peintures, elle tente de capturer l'essence de ces diverses influences et de les tisser ensemble dans un art visuel visuellement époustouflant.
De cette façon, Rina Rox nous offre un aperçu unique et profond à la fois de l'histoire de sa vie personnelle et de la condition humaine plus large et universelle en quête d'humanisation et de sens.