Beschouwing als kunstcriticus over het werk van Rina Rox

Geschreven door Prof. Johan Swinnen (VUB/ULL) - Expert Internationale Moderne en Hedendaagse Kunst - Kunstcriticus (AICA) & Beëdigd kunstexpert te Antwerpen, Geregistreerd bij de Rechtbank van Eerste Aanleg te Antwerpen.

In de kunst van Rina Rox komt de diepe conceptie van vergankelijkheid als een fundamenteel aspect van het leven op een prachtige wijze tot uiting. Ze illustreert hoe het proces van creatie onlosmakelijk verbonden is met het natuurlijk verval. Achter dit voortdurende samenspel schuilt een boeiende geschiedenis. Vergankelijkheid betekent niet simpelweg dat iets volledig verdwijnt om ruimte te maken voor een blanco begin. Integendeel, er blijft altijd een nalatenschap over, een reeks overblijfsels die dienen als de dieperliggende basis voor nieuwe creaties.

Een kunstenares die de verschrikkingen van de oorlog in Oekraïne is ontvlucht draagt onvermijdelijk de diepe droefheid en het verlies van haar ervaringen met zich mee in haar artistieke werk. Haar kunstwerken worden doordrenkt met emotionele littekens en het verdriet dat ze heeft doorstaan, en deze elementen vinden een uitweg in haar creatieve expressie.

In haar schilderijen, beeldhouwwerken en andere kunstvormen kunnen we de schaduwen van conflict en angst waarnemen. De kleuren en texturen die ze kiest, reflecteren wellicht de grimmige realiteit van de oorlog en de transformaties die ze heeft doorgemaakt. Symbolen en motieven in haar werk kunnen verwijzen naar verlies, verdriet en de zoektocht naar hoop te midden van chaos.

De kunstenares kan ook haar persoonlijke ervaringen verweven in de verhalende elementen van haar kunstwerken. Verhalen over ontheemding, familiegeschiedenis en de strijd om te overleven kunnen tot uitdrukking komen in haar werk, waardoor het een diepere betekenis en emotionele lading krijgt.

Focus door Rina Rox lijkt zich te richten op vier fundamentele kenmerken:

•   de aanleg voor observatie in natuur,

•    de visionaire blik,

• de neiging tot het surreële en abstractie,

• de aandacht voor de kunst in mondiaal perspectief.

Samen bepalen ze de actuele eigenheid van de visie van Rina Rox die gekenmerkt wordt door de specifieke waarde en aandacht door haar brede artistieke invalshoek.

Bovendien kan haar kunst dienen als een krachtig medium om aandacht te vragen voor de crisis in Oekraïne en de impact ervan op het leven van mensen. Ze kan sociale en politieke boodschappen in haar werk integreren, waardoor het niet alleen een persoonlijke uitlaatklep is, maar ook een krachtig middel om bewustzijn te creëren en een bijdrage te leveren aan de dialoog over de gevolgen van conflicten en oorlog.

Kortom, de kunstenares draagt de droefheid en miserie van haar oorlogservaringen met zich mee en vertaalt deze diepgaande emoties en ervaringen op een indrukwekkende manier in haar artistieke werk. Haar kunst wordt een weerspiegeling van haar innerlijke wereld en getuigt van de menselijke veerkracht te midden van tegenspoed. Haar werken doen denken aan oude Griekse perkamentrollen waarvan de oorspronkelijke tekst werd verwijderd om plaats te maken voor nieuwe tekst. Niettemin blijven de sporen van die eerdere tekst altijd zichtbaar. Dit concept van gelaagdheid en betekenisintriges heeft momenteel veel belangstelling in de kunstwereld. Een opvallend aspect van haar werk is het gebruik van materialen zelf. Mensen bezitten bijna onbegrensde mogelijkheden om betekenisvolle sporen achter te laten in materie door hun ambachtelijke intelligentie. Rox's kunst nodigt ons op een bijzondere manier uit om na te denken over de diepgaande verbinding tussen het vergankelijke en het creatieve in de menselijke ervaring.

Dans l’art de Rina Rox, la conception profonde du caractère éphémère en tant qu’aspect fondamental de la vie est magnifiquement exprimée. Elle illustre comment le processus de création est inextricablement lié à la dégradation naturelle. Il y a une histoire fascinante derrière cette interaction continue. L’impermanence ne signifie pas simplement que quelque chose disparaît complètement pour laisser place à un début vide. Au contraire, il reste toujours un héritage, un ensemble de vestiges qui servent de fondement plus profond à de nouvelles créations.

Une artiste qui a fui les horreurs de la guerre en Ukraine porte inévitablement avec elle dans son travail artistique la profonde tristesse et la perte de ses expériences. Ses œuvres sont imprégnées de cicatrices émotionnelles et du chagrin qu’elle a enduré, et ces éléments trouvent leur expression dans son expression créative.

Dans ses peintures, sculptures et autres formes d’art, nous pouvons voir les ombres du conflit et de la peur. Les couleurs et les textures qu'elle choisit peuvent refléter la sombre réalité de la guerre et les transformations qu'elle a subies. Les symboles et les motifs de son travail peuvent faire référence à la perte, à la tristesse et à la recherche d'espoir au milieu du chaos.

L'artiste peut également intégrer ses expériences personnelles dans les éléments narratifs de son œuvre. Les histoires de déplacement, l'histoire familiale et la lutte pour la survie peuvent être exprimées dans son travail, lui donnant un sens plus profond et une charge émotionnelle.

Le focus de Rina Rox semble se concentrer sur quatre caractéristiques fondamentales :

• l'aptitude à l'observation de la nature,

• le regard visionnaire,

• la tendance au surréaliste et à l'abstraction,

• attention à l'art dans une perspective globale.

Ensemble, ils déterminent l'individualité actuelle de la vision de Rina Rox, qui se caractérise par la valeur et l'attention spécifiques liées à sa large perspective artistique.

De plus, son art peut servir de moyen puissant pour attirer l'attention sur la crise en Ukraine et son impact sur la vie des gens. Elle est capable d'intégrer des messages sociaux et politiques dans son travail, ce qui en fait non seulement un exutoire personnel, mais aussi un puissant moyen de sensibilisation et de contribution au dialogue sur les conséquences des conflits et de la guerre.

Bref, l'artiste porte avec elle la tristesse et la misère de ses expériences de guerre et traduit ces émotions et expériences profondes de manière impressionnante dans son travail artistique. Son art devient le reflet de son monde intérieur et témoigne de la résilience humaine face à l'adversité. Ses œuvres rappellent les anciens rouleaux de parchemin grecs dont le texte original a été supprimé pour faire place à un nouveau texte. Néanmoins, les traces de ce texte antérieur restent toujours visibles. Ce concept de superposition et d’intrigue de sens suscite actuellement beaucoup d’intérêt dans le monde de l’art. Un aspect frappant de son travail est l’utilisation des matériaux eux-mêmes. Les gens ont des possibilités presque illimitées de laisser des traces significatives dans la matière grâce à leur intelligence artisanale. L'art de Rox nous invite de manière unique à réfléchir sur le lien profond entre l'éphémère et le créatif dans l'expérience humaine.